La nappe
Huile et collage sur toile,1960 - (73x92 cm)
Le thème de la nature morte appartient à la tradition picturale espagnole et plus largement européenne et perdure tout au long du XXe siècle. Cubisme, surréalisme, expressionnisme ont revitalisé le thème, bousculant le spectateur pour lui offrir une autre vision de la réalité. L’abstraction du début du XXe siècle l’avait presque annulée, le thème ne se prêtant pas aux recherches des pionniers tels Kandinsky, Mondrian ou Malevitch plus attachés à exprimer en peinture des pratiques musicales et spirituelles. Après la Seconde Guerre Mondiale, le contexte artistique dans lequel évolue Antoni Clavé dans le Montparnasse des la 2nde Ecole de Paris est avant tout figuratif et Clavé s’y intègre pleinement.
La Nappe d’Antoni Clavé, créée en 1960, innove cependant tant par son traitement que par son sujet. Clavé a toujours peint des natures mortes et, depuis 1958 il travaille à une série de poissons qui resserre le thème à l’essentiel. Ici le sujet n’offre plus rien à voir d’autre que la nappe sur laquelle il n’y a rien à voir ! Et pourtant, la composition est riche de matières, de techniques, de couleurs, de mouvements et même de motifs. Clavé libère véritablement le sujet en lui offrant assemblages et déchirures, en annulant de l’espace qui n’a plus haut ni bas. La Nappe est un maillon essentiel pour comprendre la liberté et la modernité de l’art de Clavé. Ce n’est certainement pas un hasard si cette œuvre a marqué critiques et poètes.